盛岡中劇オフィシャルブログ

2024年9月30日月曜日

中劇恒例：勝手に音楽映画祭２０２４

こんにちは。

いきなり秋。

でしたね、今年も。

もうちょっとさあ～余韻ていうかさあ！

「ちょっと涼しくなってきたよね～」の時期が欲しいですよね！

30℃越えで汗だくだった日の数日後には、布団かぶって寝ないと寒いっていうこの落差に、

体も心もまだついていけてません。

天気がいいとまだサンダルで出かけてしまうし、涼しい朝晩に羽織る上着も持たずに出てしまってめっちゃ寒い！！なんてことをやってしまっている相変わらずズボラな私です。

ていうか、ほんとにもう夏、終わりなのね( ﾟДﾟ)！？

今年の夏、なにしてた？私！

身内に不幸があったので7月は全滅だったんですけど、そのあとは・・・

あんまり覚えてないけど・・・・

Netfrixで、推し事務所の全体ライブとか新メンバーオーディション見てるうちについつい「地面師たち」とか「舞妓さんちのまかないさん」とかのネトフリ限定のドラマを見だしちゃっただけでなく「流星の絆」とか「グランメゾン東京」とかまで見てしまい、

Tverで今シーズンのドラマを見てたら今度は「踊る大捜査線」がおすすめされちゃって見始めて、そこから懐かしいドラマブームがやってきたので（自分の中で）、

気が付いたらアマプラで「民王」とか「時効警察」とかも見てて・・・・。

なんか・・・・昔好きだったドラマとかついつい見たくなっちゃって1話目見たら止まんなくなっちゃったりして・・・・それを観終わったらおすすめに別のドラマが出てきて「アッ、これも見たい・・！」ってなってそこからエンドレスになるという・・・・

とても・・・・じゅうじつした・・・

夏・・・でした。。。

・・・・・強がりじゃないですよ。マジで。

映画は基本、家では寝ちゃうから配信サイトでは観ないんですけどね。

その代わり、見たいドラマが次々出てくる！

困ります！！頼むから寝せて！！

とにかく、推し活のために課金している配信サイトだけどぞんぶんに有効に活用しているよ、という良い例です（？）

みなさんも、課金したら料金分きっちり楽しんで、もとを取ってくださいね（なんの話？）

毎日、寝不足確定ですけど。

さてさてそんななか毎年同じような「もう夏終わり」とかのマクラ（本題に入る前のちょっとしたお喋り）と同時に、やってまいりました今年も中劇恒例の（？）

「秋なので、勝手にやります中劇音楽映画祭」

・・・・・。

特別何かやるってわけじゃないんですけどね。

スタンプラリーも無いし、特設ブースも無いし、なんなら「音楽映画祭やってるのって、ここですか？」と聞かれても、

「えっとー・・・まあ・・・やってるというかやってるわけではないというか、まあやってはいるんですけど別になにするわけでもないっていうか・・・いちおう上映はやってます」

などという中途半端な答えになってしまう、きわめてあいまいで中途半端なものなんですけど。

いややってるんですよ、なんならもうすでにやってる。

先週で上映が終わってしまってる「シド・バレット」とか、

先週末のサザンオールスターズのライブビューイングとか、

今週末やってたKing Gnuとかさ、

すでにゴリゴリの渋谷のミニシアターばりにおしゃれな音楽映画をさりげなく上映しちゃってるので、

中劇音楽映画祭はすでに始まっている。

みなさんの心の中でいつでも( ｀ー´)ノ

・・・とかドヤ顔でヨクワカンネーこと言ってる場合じゃなかったですね。

こんなしょうもないブログをいつも読んでくださってる方たちならすでにお気づきのことと思いますけど、そうです、毎年恒例になりつつあるこの「中劇音楽映画祭」。

私がこのブログ内で勝手に思いついていってるだけだし、

今年もまたこのために映画を集めたわけでもなくて。

あえてこの時期、音楽映画たくさん入れたんです、ってわけでもなくて。

例によって、たまたまです。

気が付いたら音楽映画ばかりになってて、いつの間にかこの時期に上映することになってただけ。

・・・・・だとしたら、それはそれですごくない( ﾟДﾟ)！？

めっちゃがんばって探して無理やりこの時期に合わせて上映するんです！！

みたいな顔して、ちょっとしたイベントごとに仕立てて上映すればいいのにね！！

ってくらいに充実した音楽映画特集になってます。

・・・何もやりませんけど。

だって、しょうがないじゃないですか！

人手も、時間も、何もかもが足りないっ！！

各自、自分の目の前に積まれている仕事を、締め切りを過ぎてしまってもとにかく一つ一つこなすだけで精いっぱいなので(>_<)

→良い子は、締め切りは守りましょう。

なので、中劇音楽映画祭は、みなさんの心の中で開催されているのです。いつでも。

・・・・・というわけで、特に何もしないけど音楽映画がぎゅうぎゅうづめの秋の中劇の作品たちをかいつまんで紹介していきましょう。

「ボレロ　永遠の旋律」

上映が決まる前も決まってからも、問い合わせがすごく多かった作品です。

みなさん、「ボレロ」がお好きのようですね！

20世紀クラシック音楽における最大のヒット曲として有名ですが、

ゾクゾクするというか、魅惑的というか、一定のリズムと独特の旋律がいつまでも耳に残ってクセになる不思議な曲ですもんね。

同じ旋律をいろんな楽器で繰り返し演奏していくうちにどんどん楽器が増え、

ゆるやかなクレッシェンドにいつの間にか引きずり込まれ、

クライマックスに向かって重厚さを増していき、最後潔く終わるという、

それまでのオーケストラ作品にはなかった斬新な作り。

どこかエスニックな香りのする官能的なメロディは、スペイン国境バスク地方の血を引くラヴェルだからこそのものなのかもしれないですね。

この映画でラヴェルを演じている俳優さんがまた、エキゾチックなイケメン！（そこ？）

ラヴェル本人もイケメンなので、そこは映画といえど忠実に設定を守っていただいてありがたい（？）！！

もう主役がイケメンなんて、それだけで映画観る価値あるってもんですからね！

しかも役柄も私の大好物の、奥手な草食男子！！（誰も聞いてません）

最高です(´ー｀)ありがとうございます！！（？）

映画を観ながら勝手にキュンキュンしてた私でした。

いや、それにしてもちょっと奥手すぎるけどね！

モジモジしてないで、さっさと告っちゃいなよ！！

と、つい背中を押したくなっちゃうくらいのおとなしめキャラ。

14歳からパリ音楽院に在籍して当時の最先端の音楽教育を受けた超音楽エリートで、

在学中から多彩な曲をいくつも発表し評価され、若くして才能を開花させたんだから、

もっと自信もってイケイケになってもいいのにね。

生涯独身で、晩年は病魔に侵され記憶を失い、自分の作った曲に対して「良い曲だね。誰が作ったの？」と聞いたというラヴェルの、世界中で愛され演奏され続ける傑作の誕生の秘密に迫る物語。

彼の、優しく穏やかで繊細な職人肌の性格が丁寧に描かれています。

クラシックの著名な作曲家といえばどうしても、

モーツァルトのように破天荒な放蕩者とかベートーヴェンみたいないかにも気難しそうな世の中の不幸をゼンブ背負ってますみたいな感じ、

それからドラマティックで波乱万丈人生だったショパンやエキセントリックで女好きのトラブルメーカーだったドビュッシーなどの「ザ・芸術家肌」という姿を思い浮かべてしまいますが、

それぞれ時代が違うので比べることはできませんけど、

この映画を観る限り、ラヴェルはそういった派手で奔放な作曲家たちとは別の世界線を独自の価値観で静かに寡黙に生きていたのかなと思いました。

ラヴェルについては、実は写真が残っているほど最近の人（1937年没）なのにほとんど伝記などが残っていない謎の人なんですが、

この映画はラヴェル研究の第一人者として知られる音楽学者マルセル・マルナ の決定的評伝

『Maurice Ravel』（未邦訳）を原案に用いて製作されており、

映画の中で描かれるエピソードの多くが史実に基づくか、あるいは史実をヒントにして作られているので、

ラヴェル自身が雑誌のインタビューに答えたものやラヴェル本人を知る実在の誰かが語ったことを含めて、

伝記的事実に多少の脚色を加えながらも《ボレロ》という曲の本質、ラヴェルという作

曲家の本質に迫ろうとした、きわめてリアルな映画といえます。

ラヴェルが「ボレロ」を作曲した当時住んでいた実際の家（今も当時のままラヴェルの愛用したものたちが残されており、予約制で見学できるそうですよ）を使って、ラヴェル自身のピアノで「ボレロ」の作曲シーンを撮影したり、

ラヴェルのピアノの演奏シーンのほとんどを主演のラファエル・ペルソナが演奏していたりと、

製作陣が本気でラヴェルの真実や本質に寄り添っていることが伝わってくるような、

丁寧で繊細で美しい音楽映画でした。

作り方によってはいくらでも派手にドラマティックに作れたのかもしれませんが、

あくまでもラヴェルの心の中に焦点をあてて名曲「ボレロ」を生み出すまでの彼の過去への心の旅を描く、

静かにじんわりと胸に沁みてくるせつなくて高潔な人間ドラマになっています。

この映画をアメリカ資本で作っていたら、もっとおおげさにドラマティックに、叶わぬ恋の濃い味ロマンスてんこ盛りの感動作になっていたと思いますが、

こちらは久しぶりにフランス映画らしいフランス映画を観た感じ。

あえてトーンを抑えて、淡く美しい色合いで、多くは語らずじんわり香らせる、みたいなね。

おしゃれですねぇ！！

まさに、芸術の秋満喫！！といったところ。

ぜひ秋の休日、黄色や赤に色づいた木々を眺めながらのお散歩とともに、

劇場の大きなスクリーンと迫力の音響で名曲「ボレロ」を堪能してください。

公式サイト→映画『ボレロ永遠の旋律』公式サイト (gaga.ne.jp)

ちなみに今週末から公開になる「パリのちいさなオーケストラ」も、

〝パリ”って言ってますからね、思いっきりフランス映画なんですよ。

中劇のくせに、まさかのおしゃれな音楽映画かつフランス映画特集やっちゃってます。

「ボレロ」のオープニングは、ラヴェルが工場のなかをその騒音ともいうべき音に体を委ねながら歩くシーンから始まり、

劇中も、機械のリズム、鳥の声、風の音に耳を傾けて音楽を感じメロディを生み出していく姿が描かれるんですが、

こちらの「パリの小さなオーケストラ」もまた、

主人公が街のざわめき、葉っぱがゆらぎ風のそよぐ音、鳥の声なんかに耳を澄ませるシーンが何度も出てきます。

音楽家はみな、日常のなにげない音にもメロディを感じ、体の中で音楽を生み出しているんですね。

そしてこの映画、まさにラヴェルの「ボレロ」で始まります。

10月4日公開

「パリのちいさなオーケストラ」

静かに、最初はさざ波のように聞こえてくる落ち着いた心地よい響きの「ボレロ」の旋律。

それをたどっていくと両親がテレビで、オーケストラが演奏する「ボレロ」を見ている・・・。

というシーンから始まるこの作品。

なんかこれマジで、センスのいい営業マンが「ラヴェルの伝記映画と、ラヴェルのボレロで始まる映画を同時期にやったら最高じゃないすか！」とかいって上映を決めたみたいにバチッとキマってませんか！？

違うけどね！！

中劇のくせにね！！

たまたまだけどね！！！

パリ近郊の音楽院でヴィオラを学んできたザイアは、同じくチェロを学ぶ双子の妹フェットゥマとともにパリ市内の名門音楽院に最終学年で編入が認められ、指揮者になりたいという夢を持つ。

そこまでは、希望いっぱい夢いっぱいでキラキラなんですけどね。

富裕層の集まるパリ中心部の名門音楽院に、〝郊外”から〝アルジェリア系”の〝女子”が転校してきて、よりによってそもそも勝ち組であるパリ中心部の音楽学生たちのなかでもさらにカーストトップである〝指揮者”になりたいとキラキラした目で語ったとしたら。。。

うん、そりゃあいじめられるよね(-_-;)

田舎者とやじられ、譜面台を隠され、指揮の練習には参加もしてくれず、まともに練習すらさせてもらえない。

妹のフェットゥマも嫌がらせばかり受けていて、

校長ですら「田舎者の移民の姉妹」には風当たりが強い。

見ているだけでつらくなるような悪質ないじめを受け続けるこのあたりはほんとうにしんどい。

でもこれでもいじめのエピソードも描き方もだいぶソフトに抑えたほうだと監督が語っているのが驚き。

多くの移民を受け入れてきたフランスでは、パリ郊外に移民の居住区を作ったりして住むところも限定するためこういった格差や差別の問題は大きな社会問題でもありますが、

結局どこの国でも陰湿ないじめって本質は同じだし、なくならないものですね。

おしゃれで、女性も自立していて、早くから多様性を受け入れている先進的な国、

みたいなイメージの国・フランスですが、

じつはどこよりも男性優位でエリート主義の閉鎖的な国だということが見え隠れしてきて愕然とします。

国がたくさんの移民を受け入れることと、人々がそれを好意的に受け止めているかどうかということは、当たり前ですが全く別の問題なんですよね。

ただこの映画でもわかることですがフランスはやはり芸術大国で、

私立から国立から数々の音楽院もあるなかでもフランス全土にコンセルヴァトワール（公立の音楽学校）があり、住む場所にかかわらず子供は気軽に音楽や舞踊、演劇を学べること、

そしてその授業料は家庭の収入に応じ計算され、低収入の家庭でも安価で質の高い授業が受けられるというのが素晴らしい！

格差も差別もなくならないけれど、本気で学びたい人がやりたいことを家庭の収入の差で諦めなくてもいい社会って素敵ですね。

親の収入なんかで才能の目をつぶさない、その点はやはり芸術という面だけでも日本よりずっと先進的で効率も良いやり方。

その独特の音楽教育システムによって、このザイアと仲間たちの感動的なオーケストラ結成のドラマが生まれることになるわけで、そこがまたすごいところだよなあと感心します。

映画の中で、ザイアが市長にオーケストラへの支援を掛け合うシーンもあります。

これもまた、フランスが音楽教育施設への予算をきちんと取っていることがわかるシーンです。

やっぱり、国がどこに力を入れているか、そしてこれからを担う子供たちにいろんな可能性の道を拓き育てる意識があるかどうかが大事ですよね。

子育て世帯にお金をばらまくために、働き盛りで子育て世代の税金を増やしてむしりとっていくことを『異次元の少子化対策』なんて言ってる本末転倒な日本の政治とは正反対の考え方。

まあ、どこの国もそれぞれ色んな問題を抱えているので一概には言えませんが。

移民大国のフランスにはフランスの悩みがありますからね。

それにしてもこの映画、「ボレロ　永遠の旋律」と同じく、やはりフランス映画らしい作品でした。

これもまた、もっとドラマティックに作ろうとすればゴリゴリのスポ根ドラマにもできそうなくらいテーマもストーリーも実話とは思えないほどにコッテコテのネタだらけなんですが、

まるで密着ドキュメンタリーみたいに冷静に、あっさりとしたタッチで進んでいくことにちょっと戸惑います。

「え、今のエピソード、もうちょっと詳しく教えてよ！」と言いたくなるくらい。

けっこうヘビーな展開の部分ですら一瞬で次に切り替わったり、

次々と噴出するトラブルも、もういちいち気にしてられないということなのかサクサク進んでいきます。

リハーサルをほとんど行わず即興で演出していく、この監督のカラーにもよるものなのでしょうか。

でもだからといってすべてがあっさりしているわけではなくて、

実は主要キャスト以外はすべて楽器を演奏できるミュージシャンで、

この映画のモデルであるザイアとフェットゥマ本人がほとんどの演奏シーンに参加し直々に指導、しかも演奏シーンは生音で撮影という、

ハードで熱い前代未聞の音楽映画。

そしてラスト、ネタバレになるといけないのでさらっと軽めに書きますが、

これまたどこかから静かに流れてくる「ボレロ」。

演奏が進むにつれて徐々に楽器が増えてクレッシエンドしていく構成のこの曲は、

まさに少しずつ仲間を増やしながら道を切り拓き大きくなっていくザイアの姿を投影し、

人種も性別も格差も超えて青空に響く力強く繊細なメロディはすべてを包み込んで大空に飛んでいきます。

原題の『ディヴェルティメント』は、イタリア語で「楽しみ」「娯楽」。

ザイアが妹フェットゥマや仲間たちとともに２０歳で立ち上げた「ディヴェルティメント・オーケストラ」は現在も70 人程の団員を有し、交響曲に加えてワールドミュージック、伝統音楽、ポピュラー音楽など幅広いレパートリーで年間40以上ものコンサートを開催。

つい先日、終了したばかりのパリオリンピックでは閉会式に登場しました。

それでも世界中で女性の指揮者はわずか６％。

人種差別も性別差別も収入格差もなくなることはなく、今あるものを継続させるためにもまだまだ闘いは続いていると語るザイアとフェットゥマ。

そこまで強くストイックに何かに向き合ったこともないし、さまざまな困難を乗り越えて何かを成し遂げたこともない私ですが、

明らかに自分を見下している集団の中で、ザイアが自分に自信を持って堂々と夢を語り実現していく姿は同じ女性として、眩しく誇らしく感じました。

秋の一日、クラシックヒット曲満載でおくる爽やかな音楽青春映画を満喫してください。

公式サイト→映画『パリのちいさなオーケストラ』公式サイト (parisorchemovie.com)

そして、今、話題の。

えげつない兄弟喧嘩に世界中を巻き込んだ、おさわがせでトラブルだらけ、でも最高にクールでカッコいいブリティッシュロックの金字塔超有名兄弟バンド再結成のニュースに、

世界中の音楽好きがざわついた。

OASIS復活。

いや、嬉しいよ。

なんなら毎朝聴いてるしね。

我が家の朝はオアシスで始まるのでね。

テレビをつけるとついつい見てしまって遅刻しそうになるのでつけない（誘惑に負けがち）。

ラジオつけてると、聴きたくない曲や興味ない曲がかかるのでつけない（性格悪いでしょ、私）。

でも無音は寂しい、っていうんでCDをかけてるわけなんですが、

忙しい朝にCDを選び始めるとまた時間かかるし、

推しのCDだと全部聴きたくなっちゃって結局遅刻しそうになるし（？）、

映画のサントラだといちいちその映画のこと考えちゃって「あれ、この曲どのシーンでかかってたっけ？」とか、「あれ、あの役の人、なんて名前だったっけ？」とか始まってスマホで検索始めちゃったりしてね。

なので毎朝オアシスなんですよ。

なんか目が覚めるし、自然に体にスッと入ってくるというか。

そしてこちらも例によって例のごとく、再結成のニュースと前後して上映オファーが入り、

「そりゃ、今でしょ！！」

というわけで、

「オアシス：ライヴ・アット・ネブワース 1996.8.10」

©Photo：JJill Furmanovsky

数年前にも中劇では、この同じタイトルのオアシスの映画を上映したんですが、

それとは別もの。

前のやつはドキュメンタリーだったんですけど、今回は〝オアシスのキャリア絶頂期の伝説のライブ”と語り継がれる「1996年8月10日」の公演が初めて完全ノーカットで上映されるライブ映像。

当時、イギリス全人口の２％以上に及ぶ役250万人がチケットを申し込んだとされ、

世界中から熱狂的なファンが２５万人以上も集結した、英国史上最大規模の野外ライブ。

観るでしょ。

観るに決まってるじゃん。

オアシス絶頂期、しかもセットリストは神。

そしてここへきて再結成と来た。

・・・・・またケンカするよね？また問題起こすよね(/_;)？

でもいいよ！許すよ！！天才だからね！！！

仕方ないよ、あの兄弟が作る曲も演奏も歌も天才だからね！！

というわけで、ケンカばっかりのあのイギリスいち仲の悪い（！）そして世界一有名なミュージシャン兄弟の仲直りニュースによって、またそろそろオアシス聴きたくなってきちゃってたみなさん。

一緒に観ましょう、伝説のライブ。

20代前半のイケイケ女子だった（？）私が、大通りのビルの２Ｆにあった小さな輸入ＣＤショップで、オアシスとブラーという当時のブリティッシュロック二大巨頭のＣＤを二枚並べて悩みまくり（イギリスのバンドのＣＤジャケットって、なんでみんなあんなにおしゃれなんですかね！？ジャケットだけで買っちゃったＣＤたくさんあります。）、

ボーカルの顔面の良さでいったんブラーを買ったものの（英国イケメン大好物は昔から。）、

結局やっぱりオアシスも聴きたいので翌日オアシスを買いに行っちゃったっていうオチのしょうもない小ネタもありつつ。

1990年代の香りをまとったゴリゴリのブリティッシュロック、今だからこそもう一回全身で浴びたくなっちゃいましたよね。

膝の痛みも、小さい文字が見えにくくなっちゃった目も、油っこいものが食べられなくなってきた胃腸も、体重は増えてないのにシルエットだけがだらしなく変貌を遂げてしまったこの中年の体もすべてを忘れて30年前にひとっ飛び！

・・・それを世間は「現実逃避」と呼ぶのですけどね。

現実逃避、上等！

約2時間のタイムスリップ、ぞんぶんに楽しみましょう！

公式サイト→オアシス：ネブワース1996 | culture-ville |伝説のライブ

そしてまだありますよ。

少し先にはなりますが、11月公開

「バック・トゥ・ブラック　エイミーのすべて」

世界中で3,000万枚以上のレコードを売り上げ、現在でも月間8,000万回以上のストリーミング再生数を誇る、近年の歴史上最も偉大なアーティストの一人〝エイミー・ワインハウス”。

親族をはじめエイミー・ワインハウス財団の公認で、27歳で急性アルコール中毒で早逝した彼女の“知られざる素顔”に迫る映画。

衝撃でしたよね、爆売れ中の若くて超個性的な女性アーティストがお酒とクスリに命を削られてしまったなんてね。

レディ・ガガもこの方に大きな影響を受けたらしいですね！

私もそこまで詳しくないので、映画を観るのが楽しみです。

そして芸術の秋なので、音楽映画以外にも絶妙にマニア心をくすぐる作品たちが続々待機中！！

マニアが喜ぶのはこちら。

最先端の技術でリメイクした最近の大ヒット作、ではなくて、

〝創造主”デイヴィッド・リンチが40年前に発表した伝説の超大作！

世界最高峰の才能が集結した傑作をリバイバル。

「デューン/砂の惑星」

実は私も観たことないのでスクリーンで観られるのは嬉しい！

公式サイト→8/2(金)公開『テアトル・クラシックス ACT.4 『デューン／砂の惑星』4K リマスター版』公式サイト (theatres-classics.com)

そしてなんといってもいま、首都圏を中心に話題騒然のこちら。

「侍タイムスリッパー」

たった1館で封切りも、初日からSNSで絶賛の嵐！

テレビでも連日取り上げられて話題沸騰のこちら。

有名俳優は出ておらず、予算はギリギリ、完全自主映画だったのですが、

どんどん上映劇場が増えて、とうとうメジャーな会社の配給に！

「カメラを止めるな！」を彷彿とさせる盛り上がりようのこちら、

話題になっているうちになんとか上映したいとがんばりました。

みんなでこの波に乗りましょう！

私もまだ観ていないので、観てからまた書きます！

公式サイト→侍タイムスリッパー | 公式サイト (samutai.net)

さてさてそんなこんなで、だらだら怠けて後回しにするくせにいざ書きはじめると長くなってしまう私。

今回も大長編になっちゃいました。

宣伝になってるかどうかは微妙なところですけど。

休みごとに用事が入って昼間出かけてしまうのに、夜は夜で配信サイトに追いかけられて（？）、仕方なしにいろんなドラマとか見ちゃって毎晩寝落ち。

・・・最悪なサイクル( ﾟДﾟ)！！

配信サイトって悪魔ですね！！

この自堕落でだらしない、そして大忙しで楽しい私のサイクルを、誰か止めて！！

常連さんたちより全然映画観れてないよ！！

人にすすめるばかりで自分はあまり映画観れてないなんて言語道断。

自称・映画ヲタクの名が廃る！

とりあえず、晴れた休日にはなるべく映画館に行くように、少しずつリハビリしていきます。（雨の日はやっぱりやめちゃう）

常連さんたち、私が好きそうな映画があったら教えてくださいねー！！

映画ヲタクのみなさまの「これ絶対観た方がいいよ！」の言葉で、悪魔のサイクルを断ち切ることができるかもしれないんで！

時間なさすぎて、観る映画を絞らざるをえないので、効率よく良い作品を摂取するために、「たくさん映画を観てる映画ヲタクのみなさんに聞いて、すすめられたものを観る」という究極の手段にたどり着きました！（禁じ手）

だって全部観てる時間ないんだもん！仕方ないじゃん！！

だからみなさん、お願いしますね！頼みましたよ！！

→結局、人まかせな私でした。。。

★中劇公式サイト　　http://www.chugeki.jp/

2024年9月11日水曜日

サボってないです、能力が落ちただけ。書いてないだけゴメンナサイ、の回。

こんにちは。
気が付けば9月。
この１か月、何やってたのか思いだせない・・・
と思いながら久しぶりにフリーの平日休み。
開いたパソコンのこのブログを見てびっくり。
またしても、やってしまいました。
あちこち抜けてるでおなじみの私、
実は途中までがっつり書いたものがあったのにそれをすっかり忘れてそのまま放置、
重い腰をあげてやっとこさ、さて書きましょうかと思ったら
「あ！ここまで書いてあったのか・・・( ﾟДﾟ)！！」
と、まるでひとごとのように驚いてしまった今日でした。
ほんとに書いたんですよ！
8月なかばに！
一人で美術館巡りをした報告を（！）
映画の宣伝には全くならないけど映画ヲタクとしてはどうしても書かないと気が済まなかった、大長編の『ヲタクの夏休み』をね！

落語で言う『マクラ』ですね！長いマクラ！（は？）

でも、あまりに長いのでそこから続けてさらに映画の紹介となると読む方がしんどい。
なので、そちらはのちほど『番外編』としてアップすることに(*_*;)
まだまだちょっと用事がたてこんでて毎晩寝落ちの私。
でも、中劇はここからまだまだ秋の大人月間で新作が続々待機中。
「ボレロ」や「パリの小さなオーケストラ」も観てはいるんです。

だから書きたいんですよ。
書きたいの。
ほんとに。
なかなか取りかかれないけど(/_;)
新作の紹介もやる気はあるし、番外編「あるヲタクの夏休み（仮）」も編集したら上げるので、のんびりお待ちくださいませ。。。

さてさてこの数週間、バタバタと走り回ってる間にいろいろ始まってしまってた中劇です。
芸術の秋にふさわしく、いろんなジャンルの作品が渋滞中なんですが、

そのなかでもまずはやはりこちら。

私がこよなく愛する香港映画のなかでも大好きすぎてほとんどの映画を劇場で７～８回は観てるウォン・カーウァイ作品が、いよいよ午前十時の映画祭に登場します。
９月１３日公開
「花様年華」

時代設定は、これまた夏になると何度も観たくなる大好きな『欲望の翼』と同じ1960年代・香港。
『欲望の翼』は、気怠い熱帯の空気感のなか交錯する若者たちの恋と、疾走感あふれるドラマに一気に心を持ってかれる作品でしたが。
この『花様年華』は、しっとりとした気怠い空気感はそのままに、年齢を重ねた大人の秘密の恋を少し冷たい目線で描いた作品。

え、こんなの、ついこないだじゃん( ﾟДﾟ)！！
2000年の作品ですからね、それが午前十時の映画祭に入ってきちゃうなんてね。
私からすればつい２~3年前あたり観た映画のような気がしているんですけど、
何度資料を確認してもちゃんと24年前の作品みたいです。
私の中の時空が歪んでいるんでしょうかね。
お～、こわ！！
この『花様年華』は、下世話な単語で表せば「ダブル不倫」なんていうゲスな週刊誌が飛びつきそうなテーマなのに、実はエロティックなシーンが出てこない不思議な映画。
『欲望の翼』のほうはベッドシーンもあったんですが、
大人の恋愛しかも不倫がテーマのこちらの作品にはベッドシーンは出てきません。
そこがまた計算し尽くされたウォン・カーウァイ映画という感じでヲタクがニヤリとする部分でもあります。
雰囲気はもうドロドロにエロティックなんですけどね、
わかりやすいベッドシーンは、あえて使わないという。
色彩、小物、衣装、そしてウォン・カーウァイ作品では一番重要な〝音楽”。
そして全体的にセリフは多くはないけど、ストーリーの肝になる言葉たち。
それらをぐるっとひとまとめにして、圧倒的にエッジの効いたスタイリッシュな映像でひたすら「これでわかるだろ？伝わるだろ？」と圧をかけてくるクリストファー・ドイルのカメラ。
・・・・・・好きーーーーー！！！！
とまあ、そんなこんなで私が言いたいのは『欲望の翼』をやりたいよーーーーー！！
ってことでした（？）
明日で終了してしまうけど、何十年かぶりで観た「男たちの挽歌」も良かったなぁ～(´ー｀)

若くてツヤツヤで血気盛んなユンファ様！
ここから『亜州影帝』（アジア映画界の帝王）の称号を得ることになる怒涛の快進撃が始まるわけで、
カンフー一色だった香港映画の歴史を変えアジアじゅうを席巻したジョン・ウー＆ツイ・ハーク＆チョウ・ユンファのゴールデントリオの大ヒット作品も次から次と生まれるわけで、
そこからさらに90年代の世界中での香港映画ブームへとつながる香港映画人たちが続々と輩出されていくわけで、
まさに香港映画変革期の1ページ目と言っても過言ではない作品。
映画好きを自称するなら絶対に観ておくべき映画。
いや、久しぶりに観たら自分の記憶違いやうろ覚えだった部分もあって、
「え！そうだったっけ( ﾟДﾟ)？」
みたいなところもあったのでビックリしましたけど。
でもこれはもうとにかくユンファ様がニセ札でタバコに火を点けるシーンがメインなので（？）そこをスクリーンで堪能できただけでもう満足。

あ、踊るような華麗なる二丁拳銃さばきと、廊下の花瓶の後ろに仕込んでおいた予備の銃をガンガン撃ちまくりながら敵をなぎ倒して颯爽と歩いていく後ろ姿もね！

たまりませんね！！！！

というわけで、久しぶりに原点の「男たちの挽歌」を観て興奮したら当然、続編も観たくなってしまったので、帰宅してさっそく探したところアマゾンプライムにたくさんありました！（寝落ち決定）
大大大ヒットしただけに、死んだはずだけどどうしても続編作りたくて双子設定で作っちゃった続編やスピンオフ、さらにはタイトル似た感じだけど別物、中身もスタッフも全然違うけどそれっぽしく作られた全然関係ない映画・・・など関連作品だけでなく関連してないけど関連したように見える作品までいろいろ作られた、

まさに香港映画らしい香港映画「男たちの挽歌」シリーズですが、個人的には「狼/男たちの挽歌」がおすすめです。

ジョン・ウーといえば！のテッパンである「教会＆飛び立つ大量の白い鳩」は「狼/男たちの挽歌」からです。

ジョン・ウー作品でこのシーンが出てきたとき、歌舞伎の大向う（「よっ！成田屋！」とかの掛け声のこと）みたいに「よっ！待ってました！」と叫んで拍手をしている人がいてビックリしたことがあるんですが、まさにそういう感じですよね！
ぜひそちらもチェックしてみてください！
・・・・ええ、「男たちの挽歌」は明日で終わりますけどね(/_;)

そして、それこそ張り切って公開日前に観てあったんですが、
「ある一生」

・・・19日で終わりますけどね(/_;)
すみません、ほんとに。
こういった、大人の映画月間に上映する良質なミニシアター系映画の上映は、中劇では基本的に2週間くらいの上映のつもりで入っているので、
その作品の紹介をするのなら公開日前にしないといけないんですけど。

書く気はあるのに結局毎晩寝落ちしちゃうんで、全然進まないんですよね(-_-;)
こちらは世界40か国以上で翻訳され160万部以上発行の世界的ベストセラーの映画化。
激動の20世紀をアルプスの渓谷に生きた、名もなき男の人生。
冒頭、無表情の少年（でも美少年！）が、色も無く、音も渓谷に吹きすさぶ風の音と農村のシンプルな生活音のみの寂しい情景のなか、一人車に揺られるシーンからもうなんかせつない、というかしんどい。
その後もしばらくしんどい場面が続き、「なにこれ！マジむかつくこのオッサン！！」とついついつぶやいてしまうくらいメンタルがやられてしまいそうになりますが、
でもここでくじけてはいけない。
・・・・・まだまだこれからだからね！！
孤児、暴力、田舎の閉鎖的な生活、貧困、時代の変遷と近代化、戦争、災害・・・・
この世のすべてに対して人間は無力で、運命は残酷と思い知らされる展開。
思わず目をそむけたくなるような仕打ちが次から次と主人公を襲うのですが、
げんなりしながらもその必死に生きる主人公を追いかけていると、
この人だけがひたすら不運というわけでもないのだということに気付きます。
激動の20世紀を生きたたくさんの名もなき人々が、
同じように時代や運命に翻弄され、
望んでもいないのに気が付けばいろんなことに巻き込まれ、
大切なものを失いながら必死で生きてきたんだと。
この主人公は、不器用ではあったけれど自分の手で、足で人生を切り開き、
必要なものだけを持って粛々と毎日を生きた。
神は、運命は、ほかの人たちよりも厳しくこの男からたくさんのものを奪ってしまったかもしれないけれど、
自分が生きたアルプスを静かに見渡す最後の彼の表情がなんともいえず素晴らしくて。
満足、でもなく無念、でもなく清々しい、でもなくひょうひょうと、でもない。
透き通ったまっすぐな、純度の高い水みたいな静謐な清らかさのような、
ピンと張りつめた真冬の澄み切った山の空気のような。
そんなラストでした。

少年時代、青年期、そして老齢期と3人の俳優が主人公を演じているんですが、
まぁ～みなさん素敵なイケメン！！（またそこ？）
武骨で不器用、世の中の不幸をすべて背負ってますみたいなパッと見暗くて陰気なイメージの主人公ですが、
よく見たらイケメン！話してみたらシャイなだけで実は優しい！
みたいな、ギャップにやられる系の、少女マンガ的には最強の設定だったりするので、
私のような頭の中14歳で止まってる昭和女子にはキュンキュンでしたよ。

映像はずっと真っ白の雪景色か灰色の田舎町か戦地か、だったので、少女マンガにするにはちょっと色が無さすぎでしたけど。
原作を読んだという方も何人か映画を観に来てくれていて、
「主人公、ずいぶんイケメンね！でもそのおかげで、しんどいけど最後まで観られた」
などと言われたりもしたんですが。
そういった意味ではやはりイケメンは大事ですね！
思わず、「もう！私が行って支えてあげる！！」
と言いたいくらいの素敵な俳優さんたちでしたが、武骨で一途で頑固な山の男にはきっと相手にされないと思うのでやめておきましょう。
シンプルなストーリーと、そこまで有名でもないキャストによる、決して派手ではない一見地味な作品ですが、
実は800万ユーロ（約12億円以上）の予算がついたすごい映画。
それがどういうふうに使われたのかは、スクリーンでご確認ください。
圧倒的なアルプスの大自然のなか、近代化が進む山林開発の様子や、
歴史的に正しいようにその年代を再現したロケーションと美術、
戦争のシーンもすごかったです。
「歴史のなかの有名な一人」を描く作品はたくさんありますが、
この映画は「名もなき一人の目を通して描いた歴史」。
幸せって何？生きるってどういうこと？
いろんなことを考えさせられる作品です。
映画『ある一生』公式サイト (awholelife-movie.com)

そしてもう一本。
楽しみにしていたこちら。
「ぼくのお日さま」

こちらは今年のカンヌ国際映画祭で、日本作品で唯一オフィシャルセレクションに選出され、8分間のスタンディングオベーションが話題になった作品。
監督は『僕はイエス様が嫌い』に続いて今作がまだ2作目の奥山大史。
なんと28歳。
・・・若っ！
若っ！！てことに目がいきがちですが、何とこの方、日本映画界ではいろんな意味で有名な、あの奥山和由氏の次男ということで。
ビックリ！！！
このことは、映画ヲタク仲間（？）のヲ友達（何度も言いますが、私のなかでは最上級の褒め言葉です）に教えてもらったんですけどね。
ほんと、みんなヲタクすぎるよ！！

そういうこと、なんで知ってるんだよ！？
Wikiにも載ってないのに！！！（その後、ちゃんと調べました）
そんなこんなで、年齢性別問わずいろんなヲ友達やヲタクパイセンのみなさまにいろんなことを教わりながら書いているこのブログです。
今後もおすすめ映画やこういった裏話など、いろんなこと教えてくださいね！
それにしてもこの映画、なんだかすごく懐かしいような。

少年が、空からひらひらと落ちてきた雪に気が付きふっと止まったような時間。
そのオープニングから、ぎゅっと胸を掴まれるような繊細で美しい一瞬を切り取った一枚の写真のような、静かなのに鮮やかに刺さってくる、印象的な映像。
なんか知ってる、この感じ。
映像が、光の加減から小物の色遣いから角度まで徹底的に計算され尽くして絶妙なバランスでじっくり見せてくるこの感じ。
余計なものは完全に排除された超シンプルな画面。
少ないセリフと、極力音楽も入らないリアルなつくり。
シビアで、感情に一切寄り添わない一歩引いた目線のカメラ。
大好きな映画「幻の光」のような。
・・・・・そう、初期の是枝裕和監督作品のような！
と、映画を観ながらここまで思い出してハッとした私。
こないだ観たドラマに是枝裕和監督が関わってて、しかもこんな感じの名前の漢字（奥山大史）あったような気が・・・！！
そこからはそれが気になって気になって仕方なかったんですが、
あとで調べたらまさにドンピシャ。
Ｎetflixで観たドラマ「舞妓さんちのまかないさん」。
監督が是枝裕和監督で、演出に奥山大史監督の名前が。
なるほどーーー！！！
この映画のそこかしこに垣間見えた是枝節、納得！
いや、似てるとかそういう単純なことではなくて、
もちろん良い悪いでもなくて、
同じ種類の匂いがしたというか、私の好みの感じだと直感したというか、
そう、シンプルに「私の好きな系統だ・・・」っていう。
自分の言いたいことを１から１０まで全部映画に詰め込み、セリフやら設定やらでいろんなことを語り、すべてを出し切った！！みたいな作風とは真逆を行く、

削れるものは徹底的に削り、セリフどころかなんならシーンごと削ったんじゃないかくらい、本当に必要なものだけをポツポツと置いていく感じ。

・・・・嫌いじゃない・・・！むしろ好き！！

実は、尺はたった90分のコンパクトな作品。
なのに、とにかく映像もストーリーもせりふも画面に映るものすべてが徹底的にそぎ落とされ、背景とその場にいる人物のみで成り立っている映画なので、

端折った感じは全くなく、短い感じもしないんです。
登場人物も、主に3人。
吃音のある、アイスホッケーが苦手な少年。
選手の夢を諦め、恋人の地元でスケートを教える男。
コーチのことが気になるスケート少女。
そこに、コーチの恋人（若葉竜也！）とか少女の母親（山田真歩！）とか出番はほんのちょっとなのにさりげなく豪華なキャスティングがあって面白い。

主人公の少年少女は、本格的な演技は初めてという二人。

うわぁ・・・そんなところにもしっかり是枝イズムが！
ほぼ素人の子供たちに自然でしかもリアルな芝居をさせるのが天才的に上手い是枝監督の流れを汲む、まるでドキュメンタリーかのようなナチュラルな子供たちの姿が画面いっぱいに広がっていました。
みずみずしく繊細で、演技っぽくもなくて自然。
これはすごい・・・！！
当然、言うまでもなく誰よりも自然に当たり前のように北国の田舎町のスケートコーチにしか見えない池松壮亮には脱帽。
参りました！！！
無表情ななかに諦めと、平穏と、疲れと、そのうちすっかり忘れていたけどほんのちょっとの希望を思い出してすこしずつ毎日が楽しくなってくる元アスリートという絶妙な雰囲気を醸し出してくる！！！
上手い！！！
池松壮亮。
「ラストサムライ」だって、ついこないだの感覚ですけどね。
あのときのかわいらしい少年が、もう34歳だってさ。
今まさに私もドハマり中のドラマ「海のはじまり」でも、この演技のうまさで毎回バズってますよね！
8月26日に、本編の代わりに放送された特別版「恋のおしまい」の回（池松壮亮と古川琴音のエピソード）は必見だし、
第7話の電話のシーンはまさに圧巻でした。
ヒロインが亡くなったという連絡を受けて電話を持ったまま嗚咽するそのシーンは、
今ふうに言うと「ガチでヤバかった( ﾟДﾟ)！」
鳥肌立ちましたもんね。
翌日、スタッフと「あれ、すごかったよねーーー！！」と大盛り上がり。

バリバリに主役張れる売れっ子一番手俳優なのに、このドラマでは好きな人から〝両思いだけど付き合えない”って言われちゃうし、「圧倒的当て馬感」を体中から出せちゃってるし、
なんかもうとにかくこの人、スゲー！！
・・・って、あ、ドラマの話じゃなかったですね。
映画でした。スケートコーチの役でした！

こちらの映画でも池松壮亮先生、
スケートが上手ではないけどひたむきでまっすぐな少年の姿に、止まっていた心が少しずつ動いていく感じとか、
決してうまくいってないわけではない恋人との、ほんの少し心がすれ違う一瞬の感じとか、
さすがでした～！！！
言葉なしで伝わる微妙な心の揺れ。

こんな役、池松壮亮にやらせたら勝てる人はいません。

あれ、何で伝わるんでしょうね！？空気？念？
とにかくキャストも映像もストーリーも、絶妙なバランスと清廉な空気感とシンプルなリアリティが胸に深く刺さる映画でした。
北海道の真っ白な冬の風景とキラキラ光る美しすぎる映像に、ピュアっピュアな子どもたちの清潔さ、そして潔さの極みのような創りがごくごくシンプルなストーリーを際立たせて、きりっとシャープな印象からスッと溶けてふわっと消える雪の結晶みたいに儚く繊細な作品。

雪が降りはじめてから雪がとけるまでの、ほんの一瞬キラキラと光った淡くせつなく美しい時間をとじこめたガラスの箱みたいな映画でした。
小さな町の、静かで小さなお話ですが、ぜひ大きなスクリーンで、近所の子供たちを見守るような気持ちでご覧ください。
映画「ぼくのお日さま」公式サイト (bokunoohisama.com)

さあ、半月前に余裕のよっちゃんで更新したかったブログが通ります！

まったくねぇ・・・作品がたくさんありすぎて全然追いつけません！

がんばってコツコツ観るようにはしてるけど！

いざ書こうとすると‥‥寝ちゃう( ﾟДﾟ)！！

気が付くと突っ伏して寝てる！！

体が言うことをきかない・・・！！

残念ですね。

歳をとってガックリとタスクが減ってしまった残念な私です。

もともとの予定のほかに、想定外の用件が入ってくるともういっぱいいっぱい。

嫌ですね、歳をとるのって。

前はできたことができなくなっていき、

夜、起きていることすらできなくなり、

途中までやってあったものをすっかり忘れて放置してね。。。

こうして歳をとっていくんですね。

先日、物忘れがひどくなった母親をなんとか説得して診察に連れて行ったときに「若くても認知症になることがあるので、自分でもおやっ？と思ったら娘さんも遠慮なく診察に来てくださいね」と言われ、顔面蒼白になった私です。

このところ、おやっ？と思うことばかり。

処理能力が圧倒的に落ちてるし、うっかり忘れてることばかり。

あー、こわいこわい。

早めの受診、大切ですよ！

・・・って、なんの話！？

まあ、まだまだ暑いけどそろそろ秋ですね、って話ですよね！？

年齢と能力の低下による残念な言い訳がすんだところで、

今日はこのへんにしておきましょうか。

朝晩はだいぶ過ごしやすくなってはきましたが、

昼間はまだまだ容赦なく３０℃を越えてきますからね。

どこの劇場にも観たい映画が盛りだくさんの季節、

体調を崩すことなく大人映画シーズンを楽しんでいきましょう♪

★中劇公式サイト　　http://www.chugeki.jp/

2024年8月11日日曜日

ルックバックやります。＆エンドレス大渋滞中の中劇オシャレ映画館への道

こんにちは。
だいぶご無沙汰してしまい申し訳ございません。

前回の更新からちょうど1か月たってしまったみたいです。

サボってたんじゃないですよ？

不幸があったりなんだりかんだりで、1か月ほどあちこち走り回っておりました。

７月２６日公開の「モノノ怪」を、珍しく公開前にしっかり観賞できたのでがっつり語ろうと張り切って下書きを始めていたんですけどね。

気が付いたら８月半ばになってました。。。

いや、１か月まるまる休んでたわけじゃないですよ。

お休みをいただいたのはもともとのシフトの休みも入れて１週間ほど。

それでも、毎週新しい作品が始まり、毎週上映時間が変わり、毎週締め切りがあり・・・

っていう動きの私たち、１週間休むと休み明けにぎゅぎゅっと仕事が押してしまいドッタバタになっちゃう。

計画的な休みならなんとか準備もするんですけど、急に休んでしまうと正直めんどくさい(+_+)

そもそも１週間休むってことがあまりないので慣れてないのもあるんですが、

休まざるを得なかった今回、

もともとシビアなシフトでフル回転しているみんなにさらに迷惑をかけて急に一人だけお休みをもらったうえで休み明け山積みの仕事に一個一個取り組み、

なんとかやっとふだんのサイクルに追いついた。

今、そんな状態です。

事務仕事のペースは取り戻したけど、そしたら８月なかばでした。。。。

もうお盆だってさ！！

どういうこと？

「モノノ怪」、めちゃくちゃ綺麗だし世界観没入ですっごくよかったから途中まで書いたんだけどね！

珍しく、公開前にブログアップして映画の紹介できそうだったのにね！！（でも今もう公開３週目。。。）

それから、いろんな常連さんたちから「やらないのー？」「やってよー」と半年以上前からさんざんリクエストされていた「ゴールドボーイ」もやっと公開で、

私もずっと観たかったから観たんですが、マジ面白かったし岡田将生くんの冷酷殺人犯が怖すぎて「天然コケッコー」のころの衝撃的美少年時代を思い出して思わずオバチャン泣きそうになりつつ、その美しき悪党と対峙する中学生役の羽村仁成くんもめちゃくちゃ良くて、この映画についても大長編ブログを書ける自信があったんですがあんまり語るとネタバレするから逆に書かないほうがいいかもしれないけどほんとはめちゃくちゃ語りたいんだけど！っていう状態の今。（でも次の木曜で終わります。。。）

そしていつからかなにげに夏休み映画になってた「クレヨンしんちゃん」も夏休みの映画鑑賞の仕方なんかも入れつつブログ書こうと思ってたのにもう始まってたし！恐竜がテーマの今回は、いつも以上に大人も子供も楽しめる、笑って泣けるしんちゃんです。（満席で座れないなんてことはないので焦らず来てくださいね。心配なら公式サイトから空席チェックしてからお越しください♪）

というわけで、ブログは全然追いつけてませんでした( ﾟДﾟ)

夏の１か月って、ほんと一瞬ですね。

気が付くともう後ろ姿になっててせつなくなります。

・・・って、サザンオールスターズの歌詞みたいな、

少女漫画のセリフみたいなこと言ってカッコつけてる場合じゃありませんでした。

さあ、やっとふだんのペースに戻ったから、何から映画観ようかな～♪

なんてのんきに考えてたらいきなり降ってきました。

『来週から緊急上映でヨロシク！』のパターン。

「え！？ら、来週( ﾟДﾟ)！？」

８月１６日公開「ルックバック」

みなさん、観ましたか？観ましたよね？

そう、先週までフォーラムさんで上映してた作品です。

大手配給会社の鳴り物入りのロードショー作品！！というよりは、

中堅配給会社の製作する良質なアニメ作品という感じだったので、

公開後じわじわ評価が上がってもしかしたら地道にロングランになるかもね。くらいの映画だと思ってたんですが。

蓋を開ければ公開３週で１０億円突破という異例の大ヒット。

映画の規模にもよりますが、だいたい映画は１０億を越えればヒットと言える時代なので、

６０分弱の中規模クラスのアニメ映画で３週間で１０億となると、なかなかすごい数字です。

６月末の公開時は全国１１９館公開というほんとに普通の中規模作品扱いだったのですが、

中劇でも上映が始まる８月１６日時点で、当初の倍以上の上映館数に拡大されます。

評価もウナギのぼりでSNSも大盛り上がり、まだまだ動員も見込めるということで、

盛岡ではフォーラムさんが上映終了になりましたが、中劇で延長上映（業界用語で「ムーブオーバー」と言います。映画のヒットにより、上映終了後に別の劇場で上映を続けること。）という形になりました。

すごいことになってます。

うん、たまにあるんですよ。決して珍しくない。

記憶に新しいのは「この世界の片隅で」。

これも、中規模クラスのアニメ映画として驚異の大ヒット、

数十館での上映から始まり最終的に２００館を越えて４０億を突破したすごい映画でしたが、

こちらも上映当時、まだまだ観たい方がたくさんいるということで中劇で緊急拡大上映した作品でした。

https://www.blogger.com/blog/post/edit/5896160327311249251/8916088537208269301

いやぁ・・・あれもよかったなぁ(´ー｀)

次世代につないでいきたい名作アニメですよね。

中規模のアニメ映画で異例の大ヒットといえば「茄子　アンダルシアの夏」もでしたね。

あれは私も大好きでＤＶＤも持ってて時々見返すくらい好きなんですが、

この作品も自転車のレースを題材にした６０分くらいの短い映画でした。

たまにあるよねー！派手じゃないのにめちゃくちゃ心鷲掴みにされるアニメ。

今回の「ルックバック」もそう。

アニメ映画と侮るなかれ。

絶対に観ておくべき日本のアニメの一本。

けどフォーラムさんでは終わっちゃったんだね、作品いっぱい抱えてて大変だもんね(´ー｀)

だから中劇にくるのかーそっかー・・・

・・・・って、いや！うちも！いっぱい抱えてるけど！！口から溢れてるけど( ﾟДﾟ)！！！

まあでも、８月なかばで夏休みも終わりに近づき、客足が少し落ち着く時期かも。

お盆が明けると子どもたちも親御さんたちも、宿題に追われて映画どころじゃなくなるんですよねぇ。。。パタッと来なくなるんですよねぇ。。。

来るのは、まだまだ夏休みが続く関東・関西方面からの帰省客や大学生や観光客がポツポツと。

しかも幸いにして、他の上映作品もそれほど長編ではないコンパクトな作品ばかりだし。

→こういう場合、たまたまその時期の午前十時の映画祭作品が大長編インターミッション有り（長編映画の途中の休憩のこと）のゴリゴリのアカデミー賞作品だったりすると絶望なんですけどね。

午前十時の作品だけで３～４時間取られちゃうと、他の映画を回すのだけでも大変で、緊急上映も何も！！ってことになっちゃうので、

たまたま今は午前十時の映画祭もコンパクトなアクション作品（マッドマックス！）で助かったー(´ー｀)って感じでした。

・・・・・・だったらこの時期ならできるか「ルックバック」！

みんなすごい良かったって言ってるし！！

というわけで急遽決まった超緊急シークレット上映なのでした。

突然すぎて、テレビ番組の映画紹介コーナーにも雑誌やフリーペーパーの映画案内にも載らない、知る人ぞ知る緊急上映。

毎日、中劇の近日公開コーナーを覗いてくださってるいつメン（いつものメンバー）のみなさまや、

常に観たい映画をチェックして私よりも早い情報収集能力と好きなものには迷わず突進するフッ軽加減（フットワークの軽さ）でガンガン映画を観まくってるみなさまくらいしか気付かないんじゃないかというバタバタ状態の、この中劇お得意の緊急上映。

みなさん、ほんとによく見つけて来てくださいますよね！

ほんとにありがたい(´ー｀)

でもそんな映画ヲタクのみなさまだけでなく、全国的にも上映館がどんどん増えて、当初の倍以上の上映館数になっているこの「ルックバック」は、

知ってたけどノーマークだったって方や、全然知らなかったって方にも今回のこのムーブオーバーで届くといいなと思います！

たまたま先週、映画を観に来てくださったり道路でバッタリ会ったりした常連の先輩映画ヲタクのみなさんがこぞって私に「ルックバック、観た！？すっごく良かったよ！絶対観て！」と教えてくれるくらいなのでさぞかし良いのでしょう！

え？それで観たのかって？

それがですねぇ。

たまたま外回り中のモスビルで常連さんにバッタリお会いして「ルックバック、絶対観たほうがいい」と声をかけていただき、「あ、観たかったけど観れてないや！いつまでですかね！？」と言ったら「今日までだよ」と。しかも今から上映。

・・・・・・・・・・・・。

いやいやいやいやいや無理じゃん( ﾟДﾟ)！！！

衝撃を受け、ほぼ浦島太郎状態で、ぐったりとうなだれて会社に戻った私。

冷静になり、「え、私、「ルックバック」、何人にすすめられた？」

すでに３人の映画ヲタク大先輩たちにすすめられた。

・・・・・てことは、絶対に観なきゃいけなかったやつじゃんっ・・・・(/_;)

というわけで、あまりにもショックだったので、帰宅後ついついネットでポチッと原作漫画を購入、

そのままスマホで一気読みした私でした。

しかし便利な時代ですね。

明日、本屋で探そうっと！じゃないんですよね。

今、夜中に、お酒飲みながら（飲んでるんかい。）でも車を運転せずとも漫画を買って即読めちゃう時代。

そして号泣だよね。

目が腫れるくらい泣いたよね。

でもそうなってくると、紙の本で欲しくなっちゃう昭和のヲタク女の私。

結局、本屋さんでコミック本も買うことに(+_+)

そんなもんです、ヲタクって。

で、そしたらそこからすぐに入ってきた「ルックバック」緊急上映のオファーだったのでした。

マジか・・・・・！やったね！！！！

これで、私にゴリ押ししてくれた何人もの映画ヲタクパイセンたちに堂々と観ましたと言える！！

と、いうわけで、私のように漫画が先なら原作漫画の試し読みはこちら。

→ルックバック - 藤本タツキ | 少年ジャンプ＋ (shonenjumpplus.com)

ぜひ、読んでみて！！

もちろん、映画を観てからでもいいかも。

予告はこちらで。

https://youtu.be/gH6zVJVHEaM

どちらが先でもガツンときます。

え、内容？

そりゃ言いたいよ！言いたいけどさ！

６０分弱だよ！？

それで内容語ったらもう完全ネタバレじゃん！！

いや、内容は地味っちゃ地味なんですよね。

登場人物はほぼ主人公の女の子２人のみ。

舞台は我々の住む岩手と似た方言を使う、雪深い地方都市。

これは、原作者が秋田出身なので秋田ではないかと思われます。

もうそこからすでに共感＆親近感全開なんですが。

漫画や絵を描くのが好きな小学４年生の女の子たちが出会い、

悩み傷つきながらも夢に向かって突き進む姿を描く青春の日々と、

その先に待ち構える衝撃の展開。

映画ヲタクではあるけれど決して漫画ヲタクでもアニメヲタクでも無い私。

これは、自分がそうではないという否定の意味ではなく、

漫画やアニメの世界がとんでもなく広く深く、とてつもなく無限に広がるエターナルな宇宙すぎて、これとこれなら知ってるとか、あれは好きだよとか、そんなレベルで語れる世界ではないことを知っているので、中途半端な知識で口を出していい世界ではないと思っているので、私はアニメや漫画で知ったかぶりは絶対にしないと心に決めているせいです。

なので、今回のこの「ルックバック」も、資料に書いてあるような誰でもすぐに知りえる知識程度で語るつもりは無いし、

そもそも原作者（藤本タツキ）はあの「チェンソーマン」の方というくらい、

監督（押山清高）も資料を読んでから「エヴァンゲリオン：破」とかジブリ作品にいくつか関わった方と知っただけ。

この原作が発表された時の熱狂も知らなかったし、

全国公開された６月末から７月あたまのあたりでは、気にはなっていたもののバタバタしていて観には行けず、しばらく映画は無理かなーと諦めてしまってすっかり忘れていたくらい。

原作だって、ここで書いたようにリスペクトする映画ヲタクのパイセンたちが「よかったよー」と何人もすすめてくるので読んだって程度の、ごく普通の映画ヲタクの私でしたが、

原作の持つ繊細な魅力と圧倒的なパワーの交錯する独特の世界観にすっかり魅了されました。

とはいえ、まだ映画じたいは観られていない私。

なにしろつい２～３日前の夕方に上映が決まって、来週から上映ですからね。

私もまだ原作漫画しか読めていない状態で、あれこれ語るわけにはいきません。

思春期女子の複雑なマインドや、仲良しの女の子同士の恋愛ともライバルともいえない微妙な関係性の描き方がほんとにうまくて、描いたの女子でしょ！？と思ってしまったくらい共感しまくりの作品です。（原作者は男性です）

原作漫画発表当初、京都アニメーション放火事件とのつながりで注目を集め修正箇所も出たりしたこの作品。

そんなセンセーショナルな話題だけでなく、

なんと声優陣には今まさに旬の河合優実ちゃん（「不適切にもほどがある！」の純子！）が参加していたりもして、

アニメはちょっとなー・・・なんて方もやっぱり気になる作品だと思います。

誰にでも胸の奥にある十代のころのモヤモヤとか、

夢を追いかけたり諦めたりしながらもがいて悩んでいたあのときの記憶とか、

いろんなものがごちゃまぜになって最後、悲しいでもしんどいでもなくただただ涙が流れる作品です。

・・・・・って、まだ観てないけど(+_+)！！

でも原作漫画がこれまたすごいから！

映画の前でもあとでも、ぜひ原作もチェックしてみてください！

私は原作が先でしたが、映画もスッゴク楽しみです。

ティッシュじゃ大変なことになりそうだからタオル持ってこう。。。。

公式サイト→劇場アニメ「ルックバック」 (lookback-anime.com)

そして、そこからもまだまだ続く中劇大渋滞の道。

８月２３日公開

「モンキーマン」

こちらは「ジョン・ウィック」シリーズの製作陣が手掛けたゴリゴリのバイオレンスアクション。

注目すべきは、監督・原案・脚本・そして主演を務めるデヴ・パテル。

なんとこの方、アカデミー賞８部門を受賞したダニー・ボイル監督「スラムドッグ＄ミリオネア」で主人公を演じたあの、インド系イギリス人の少年！

えっ、こんな大きくなったの( ﾟДﾟ)！？

絵に描いたような成功者じゃん！！

彼が構想に８年かけ、ついに完成した復讐アクション超大作。

もともとは世界配信に向けて製作が進められていたところ、

作品を観た「ゲット・アウト」「NOPE／ノープ」の監督ジョーダン・ピールが「劇場で観てもらうべき作品だ」と自身の制作会社で買い取ったという、正真正銘のアクションエンタメ作品。

幼いころに母を殺されすべてを奪われた主人公が、猿のマスクを被り夜な夜なファイトクラブで殴られ屋として生計を立てている。

偶然、敵のアジトを発見し怒りを爆発させた彼は、人生をかけた壮絶な復讐劇に身を投じることになるー。

Rー１５＋（１５歳未満は観賞禁止）というレイティングがついた、

ドッカンバッキンでメッタメタでゴリッゴリにクレイジーなバイオレンス。

殴り合いや血みどろや殺し合いが苦手な人はやめておいたほうがいいですね。

香港アクション、韓国壮絶復讐劇、そしてハリウッド的バイオレンスアクションなんかが大好物って方は絶対に見逃し禁止です。

インドの架空の都市が舞台ってところで個人的にはかなり心惹かれる作品。

アジアの混沌とした空気感と、ハードでスタイリッシュなバイオレンスアクションはやはり香港アクション大好きな私にとってはどうしても食指の動く系統なので必見です。

なんなら超楽しみ！

このてのやつは家で観ると気が散る傾向があるので、

ドンガラガッシャンドッカンバッキン関係の作品は私は映画館でしか観ないことに決めています。

皆さんも、こういうのこそ配信ではなく劇場で、その世界観にどっぷりのめりこんで楽しんでくださいね！

公式サイト→映画『モンキーマン』オフィシャルサイト｜8/23(金)全国公開 (monkeyman.jp)

同じく８月２３日からはBABYMETALのワールドツアーに密着したドキュメンタリーライブフィルムが公開。

さらに９月もまだまだ続きます。

やっと公開日が決まりました9月6日公開

「ある一生」

やっと日にちが決まったと思ったら、え、もうすぐじゃん！

世界40言語で翻訳、160万部以上発行されたベストセラーの映画化です。

激動の20世紀、アルプスに生きた名もなき男の愛と幸福に満ちた一生。

秋にぴったりの大人映画ですね。

こういうのは一人でじっくり楽しみたい。

９月１３日公開

今、まさに売れっ子！旬！の池松壮亮大先生が主演の、

絶対にいいよねこれ！間違いないよね！観なきゃやばいよね！ヲタクの勘が「死んでも観ろ！」と叫んでる気がする！のやつ。

「ぼくのお日さま」

そして去年まさかのドハマリで２回も観に行った「トランスフォーマー」の新作が、

まさかの中劇で。

９月２０日公開「トランスフォーマー/ONE」

さて今回、私は何回観るでしょうか？

え、意外ですか？もっとヲタク的な映画が好きそうですか？

みなさん、買いかぶりすぎです。

ハリウッド映画黄金期に育ち、角川映画で思春期を過ごし、９０年代ミニシアターブームのときにイケイケの映画ヲタクとして二十代のすべてを費やした私です。

・・・・・・・そう、なんでもあり。私の中はカオスです( ｀ー´)ノ

さらにさらに、まだ日にちは決まっていませんがたのしみな一本。

「パリのちいさなオーケストラ」

世界中で女性指揮者はわずか６％。

しかも移民の子である少女がパリの名門音楽院に編入し、格式高いクラシック界へ挑む、

心躍る爽やかな感動作。

いやぁ～最近のフランス映画はこういう明るくて楽しくて観たあと元気が出るオリジナル脚本の良質の作品が多くて良いですね！

90年代のイギリス映画みたいな、新しい才能やそれを後押しするような空気に満ちあふれてるような感じがします。

昔のフランス映画のような、何を観てもどんよりじっとり（嫌いじゃないけど）な感じは最近は薄れてきたような気がします。

これからますます楽しみですね！

１１月８日公開の「ルート２９」は、なんと綾瀬はるか主演作品。

中劇で綾瀬はるか！！

そんなこともあるんだ！！

すごいね！！

と、芸術の秋にピッタリな、良質な大人映画が続々待機中。

ほかにも、まだ公式には情報解禁されていないものもいくつも決まってます。

というわけで、この夏の終わりから秋も大渋滞決定の「中劇オシャレ映画館への道」

まだまだ続きますので、作品チェックよろしくお願いします！

重鎮の映画ヲタクパイセンのなかには、「中劇さんはいきなり決まって上映しますってこともよくあるから、毎日公式サイト確認してる！」と言ってくださる方も(^_^;)

はい、助かります！！！

観たい映画を見逃さないための最善の策ですね！

映画館の「近日公開」なんて、信じちゃいけません（？）

信じるのは、自分の飽くなき映画への愛と手間。

そう、「あの映画、盛岡じゃやらないのかなあ」なんて思っていても、

急に来るときは来る！

あるいは、決まってても言えないだけ！

それが、大人の事情ってやつ！！

南部興行さんだって、緊急上映しょっちゅうやるもんね！！

私もそれで見逃すことよくあるもんね！（→すぐチェックを怠る人）

南部興行さんの近日公開スケジュールも、エグいよねー！！

見ました！？

上映予定 – 映画館盛岡ピカデリー　盛岡ルミエール　| 南部興行 (nanbukogyo.jp)

エグすぎて、独り言でツッコミ入れましたよ。

「観れるか！！こんなに( ﾟДﾟ)！！」

いや、できるだけがんばるけども。

だからＴさん（南部興行スタッフ）、私が好きそうなの決まったらすぐ教えてって言ってるじゃん！頼んだよ！！（→結局、他力本願）

まあそうは言ってもエンタメ業界は、情報解禁というものがかなり厳しい世界なのです。

言いたいけど言えないものもたくさん抱えてたりするんでね。

よく肝に銘じておいてくださいね。

なので、どこの映画館の公式サイトもちょくちょくチェックすること。

それが映画ヲタクの使命であり、性（さが）でもあり、なにより後悔しないための唯一の策です。

よろしくお願いしますね！

→決して、自分に保険をかけて各自の自己責任に丸投げしてるわけじゃないですよ！

★中劇公式サイト　　http://www.chugeki.jp/

2024年7月12日金曜日

ヲタクブログ番外編。推しがいる人必見「プリシラ」

こんにちは。

7月ですって。

梅雨だし、暑いし、物価は上がるし、ほんと鬱ですね。

私はといえば、一年のメインイベント（推しのライブ）参加を無事に終え、

あとは粛々と日々をこなすだけの静かな毎日に戻りました。

え？あとは消化試合だって？

・・・誰だ！？そんな芯を食ったこと言う奴は( ﾟДﾟ)！？

まあ、その通りなんですが。

昼公演・夜公演と入って夢のような時間を過ごし、そして帰路で通路を挟んで隣になった優しいお嬢さんが銀テ（ライブの終わりにステージから客席にパーン！！！と放たれるキラキラのテープのこと。あれをキャッチして持ち帰るのが楽しみだったりする。座席によって全く手が届かないこともあり、毎回取れるとは限らない。）を分けてくれて、

癒され、暖かい気持ちになった幸せな一日はあっという間に過ぎていきました。

心優しいお嬢さん、ありがとう！

推しも素敵だが、推しのファンもやっぱり素敵だね(´ー｀)

推しって、大事。

心の栄養、絶対必要。

心が健康ならなんとかなる。

そんなこんなでエネルギーチャージ完了！

というわけで、「長い！」「長すぎ！」「怖い！」「ぶっちゃけすぎ！」などなどたくさんの反響（称賛？どよめき？）をいただいたヲタクブログもやっと通常運転に戻る・・・・

かと思ったら！！

今週末から上映の「プリシラ」が！！

推しがいる人必見、全女子共感間違い無しの、

夢のようなリアル胸キュンせつな痛いラブストーリーだったので！！！

今回は『ヲタクブログ番外編』とでも言いましょうか。

「推しと恋に落ちる」設定の妄想をティーンのころから何度も何度も繰り返している私やみなさんの着地点を探すムービーとでも言いましょうか（？）

まだうっすらヲタクブログの余韻を引きずる回になりそうです。

とはいえこの「プリシラ」、

アカデミー賞脚本賞・ゴールデングローブ賞脚本賞ほか、ベネチア国際映画祭金獅子賞にカンヌ国際映画祭監督賞も受賞した映画監督であり、ファッションアイコンとしても世界中から注目されるソフィア・コッポラ（「ゴッドファーザー」のフランシス・フォード・コッポラ監督の娘なんていうのは説明の必要もないくらい有名ですね）の最新作。

そう、コッポラの娘なんていうトンデモ家系に生まれた時から尋常でない人生を送ることが確定していたソフィア・コッポラではあるものの、

そもそも父親の作品「ゴッドファーザーPartⅢ」にウィノナ・ライダーの代役として出演して酷評されたあとは、

クリエーターとしてもファッション・アイコンとしてもガールズカルチャーのインフルエンサーとしても大活躍と、とても親の七光りでは済まない快進撃。

そこには自身の趣味や活動における交友関係が大きく関係しているため、

たまたま名声も財力もあるお家柄に生まれたとはいえ、それだけでここまでの活躍につながるわけもなく、

やはりこの方本人のセンスや魅力や努力もかなりあったのだろうなあというのが、

アジアの片隅の私のような映画ヲタクにもちゃんと伝わってきます。

この方の作品はとにかくオシャレで、クールで、かわいくて、それでいてトガってる。

新しくてエッジが効いていてひたすら時代の最先端をいってるようでどこか懐かしかったり、

衣装や小物や音楽まで徹底的に細かく設定しつつも、

独特のセンスとユーモアが真ん中にバシッと通っているのがすごいんですよね。

ガーリーでカラフルで、色もストーリーもセリフも女子の心理突きまくり、

でもそれだけじゃなくてその中にある暗さや重さ、しんどさみたいなものもきちんと描いてくる。

そこに、世界中の女子が共感するのかも。

私も当然、大好きです。

彼女の長編デビュー作「ヴァージン・スーサイズ」を観て、思いっきり衝撃を受けたのは私だけではないはず。

めちゃくちゃ綺麗なパステルカラーとどこかアンニュイで意味深な色遣いが印象的な映像、

それから時代背景に沿ってセレクトされた楽曲にいろどられたカワイくてキュートな世界観と、

年頃の女子がみんな通るはずのモヤモヤ感と極端さとギリギリの危うさを内包したシャープな痛み。

そんな正反対の位置にありそうなものが一歩引いた少し冷たい目線で絶妙なバランスで描かれる強烈な世界観。

でも決してファンタジーではなくて、生々しいまでのものすごいリアリティとなんとも言えないせつなさとともに押し寄せる共感に、観たあと不思議な心地よさが。

「ヴァージン・スーサイズ」も「ロスト・イン・トランスレーション」も「マリー・アントワネット」も、並べてみるとそこまで身近な題材ではないはずなのに、

ほかでは感じることのない微妙な匙加減の、そして自分でもびっくりするくらい奥深くにあったスイッチみたいなものを思いっきり押されたような共感に包まれるのはなんなんでしょうね？

今回のこの「プリシラ」は、世界中の女子が身を投げ出すとまで言われたスーパースター『エルヴィス・プレスリー』と恋に落ちた一人の少女プリシラがたどる運命を、

ジェットコースターみたいなめくるめく魅惑と波乱の日々を綴った回想録をもとに、

なんとプリシラ本人が製作総指揮を務めて作られた作品。

ソフィア・コッポラはもちろん、主演のケイリー・スピーニーもプリシラ本人と細かい話し合いを重ねて作られているのがポイント。

プリシラがエルヴィスと出会ったとき、彼女はまだ14歳。

エルヴィスはすでにアメリカで知らない人はいないほど有名なスーパースター。

マンガのような、小説のような、おとぎ話のようなシンデレラストーリーですよね。

私も高校生の頃、仲の良い友人を主人公にしてその子が好きなアイドル（光GENJIの諸星くんとか、高校野球のイケメン選手とか）と恋に落ちる小説をいくつも書いてあげて喜ばせたりしてましたもんね。

懐かしいなあ！

自分が主人公のものは恥ずかしすぎて書けなくて、頭の中で妄想しては照れて悶えるだけでしたけど（？）

お年頃の女子にとって〝推しと恋に落ちる”なんていうのは最上級の夢物語だし、

でもだからこそそういった空想や妄想は現実の自分がつまらない日々を過ごすうえでの栄養であり日常の食事やお風呂や睡眠なんかと同じくらい当たり前のことなんですよね。

それがまさか、現実の自分の生活の中で起こるだなんて！！

無理やり会いに行くでもなく（ストーカーなのでやめましょう）、

ライブで目が合ったとかでもなく（ヲタクが言いがちですね）、

ほんとに普通に暮らしているなかで推しと出会って恋に落ちるだ( ﾟДﾟ)！？

・・・・・そしたらもう死んでもいいなぁ・・・！！！（とりあえず生きましょう）

もう今、想像しただけで鼻血が出そうになってる私ですけど気にしないでください。

この映画で描かれるのは、地位も名誉もお金も手に入れたスーパースター〝エルヴィス・プレスリー”とその妻の表の顔ではなく、

中流家庭に育った一人の普通の少女が年上の男性と出会い恋に落ち、ともに過ごした日々と自らのアイデンティティを見つけて歩き出すまでの姿。

徹底的にプリシラの目線で、彼女の目に映るもの、彼女が経験する出来事だけを描いているのが特徴的。

だから見ている私たちは、いつしかそのまま自分がプリシラになったような気持ちになってスクリーンのなかに入り込んでしまいます。

色の無い西ドイツで、友達もいなく孤独に過ごしていた女の子が、

恋をすることで変化していく様子、

夢の国のような豪邸で何不自由ないきらびやかな暮らしが始まるワクワク感、

大好きな人の生きる世界に足を踏みいれていく喜び、

そしてそこから始まる閉塞感と孤独、

そしてちょっとづつずれていく自分の心のなかの何か。

14歳で飛び込み無我夢中で過ごしてきた日々のなかで、

大好きな彼の好みに染まり、彼が喜ぶようにふるまい、求められるままに過ごしているのが幸せだった時が過ぎ、

徐々に自分の意見を言い、自分の好きな服を着るようになり、本当の自分を見つけ表現するようになっていく十代から二十代前半の女の子の心の動きを、

ものすごいスピードで変遷をとげてゆくあのころの時代描写とともに、

ファッションや小物、メイクに髪型といったビジュアルでまっすぐ目から入ってくるスタイリッシュな描き方はやはりソフィア・コッポラの真骨頂といったところ。

彼女の作品が、男性からはあまりウケないのはわかります。

女子にしかわからない微妙な心情、

思春期女子特有のメンドクセーさまざまな事象、

女子だけが理解するとにかくいろんなあれこれが、彼女の作品には詰まっているから。

この映画の中にも、たぶん男性にはあまりピンとこないだろうなあ・・って描写がたくさんありました。

年上の地位もお金もある人の世界に足を踏み入れる少女のドキドキ感、

「俺が電話を掛けた時に必ず出られるように家にいてくれ」と言われた時の『俺の女』感のなかに感じる大きな嬉しさとほんのちょっとの違和感、

出産が近づき陣痛が来て最初にしたことは「つけまつげをつけること」、

そんな日常のささいな一つ一つの裏側にある繊細な心理描写がさすがすぎる。

外で働くのもダメ、家に人を呼ぶのもダメ、

軟禁みたいな状態でひたすら彼の帰宅を待ち続け、

プリシラ本人が「エルヴィスの好みがすべての中心にあったため、自分の好みなど知らなかった」と語るほど彼に染まっていた一人の女の子は、どんなふうにして大人の女性になっていったのか。

何を知って、何に気付いて、次の一歩を踏み出したのか。

他者の目線も意見も全く入れず、なんなら監督の目線すら消してひたすらプリシラの内側からの目線にこだわった繊細な作品。

そしてなんといっても主人公・プリシラを演じたケイリー・スピーニーがすごい！

スクリーンに登場した14歳のプリシラは、本当に、堅い家庭に育った世間知らずのかわいらしい中学生！

あどけない表情、真っ白なオーラ、大きな瞳からまっすぐのびる曇りの無い視線。

そこからの、恋を知り、世の中を知り、世界中からの注目を浴びることによって本来なら知らなくてもいいことまで知っていく、ティーンネージャーのプリシラは、

必死で、痛々しくて、それでもやっぱりまだまっすぐで、だからこそ尊い。

そして、少しづつ大人になり母になり、さらに一人の自立した女性になっていく姿は強くて

儚げで、それでいて美しい。

その時代も自分もめまぐるしく変わっていった一人の女の子のほんの15年弱の日々を、

繊細に、大胆に、そして徹底的にナチュラルに演じ切っています。

女子の14歳から30歳くらいまでって、言ってみれば人生のピークですよ。（個人の感想です）

心も体も変わっていくし、人生で一番楽しくて無敵で、お肌も肝臓も（？）絶好調な時期ですよ！（諸説あります）

そんな大事な時期を、世界中が注目するスーパースターのステディとして、

夢の国みたいな豪邸で彼の帰りを待ち続けて過ごした女の子の心情を、

歩き方や喋り方、目の伏せ方ひとつからちょっとづつ変化をつけて魅せていきます。

彼女の顔は、私は個人的に好きなこともあってこれから要注目の女優さんになりました。

リース・ウィザースプーンとか、ケイト・ハドソンとか、あのあたりのくりくりっとしたキュートでチャーミングなブロンド美人が大好物な私です。

このケイリー・スピーニーもど真ん中・どストライクでタイプだったので、私のお気にいり女優リストの仲間入り。

彼女の次回作は、A24製作のアクション満載の戦争映画とのことで、

気になって予告を観たらこの「プリシラ」とは全然違う( ﾟДﾟ)！！

え、誰！？てか、ほんとにこの子がプリシラ？？

その新作、ますます観たくなっちゃいました。

で、話がそれちゃったので戻しましょう。

「プリシラ」ですよ。

プリシラがグレースランド（エルヴィスの豪邸）で過ごした、夢のような、おとぎ話のような、

エキサイティングで、と同時に退屈な、それでいてハイスピードな14年間を象徴するかのように、あっという間の113分。

えっ、もう終わり( ﾟДﾟ)！？

あっけないほどあっさりと、潔く終わる一人の少女の初恋物語。

そうだ、そうだった、この人はソフィア・コッポラはいつもそうだ。

究極にエモい瞬間を絶妙に切り取って微妙なバランスで胸をえぐってくるくせに、

終わりはいつもあっさりで、ずるずるといつまでも切なさを引きずらせたりはしない。

細かい設定に緻密な作りで、一切妥協せずに自分の世界観を作り上げたうえで、

うん、終わりだよ？それが何？

てか、これ以上必要なものなんてある？

みたいな、究極にクールな突き放し方をしてくるんですよね。

それがまた嫌いじゃないんだ、私は。

男性にはイマイチ伝わらないようですけどね。

昔、「あの人（ソフィア・コッポラ）、どれを観ても何が言いたいのかわかんないんだよね」と言ってる男性がいたんですけど、

「そういう人には、一生伝わらないのでもう観なくていいと思う」と助言しました。

なんだろう、「感覚で」というか、「聞くな、感じろ」の世界というか。

好きな人はもうオープニングの、ペディキュアを塗ってる描写だけで「あ、これ、私好き！」ってなるし、

分からない人にはどこを観てもきっとなーんにも響かないんだろうなという作風ですが、

ただ、私はなんだかんだ言って好きなんだよなぁ・・・・

新作が出たら観たいんだよなぁ・・・・・

「ヴァージン・スーサイズ」はパンフ2冊とサントラとTシャツも買ったんだよなあ、、、

「ロスト・イン・トランスレーション」はDVDも特別版で持ってるんだよなあ・・・

「マリー・アントワネット」は3回観たんだよなあ・・・

・・・・って、え、私ソフィアすっごい好きじゃん( ﾟДﾟ)！？

どれも主人公は十代の女の子で、彼女たちのなんともいえない閉塞感や孤独、そして心の変遷を描くお話たち。

そうか、そういう意味ではやはりそこには華麗すぎる家柄に生まれ、常に注目を浴びる立場で育ち、何不自由ない暮らしをしつつも息苦しい思春期を過ごして大人になったソフィア・コッポラという一人の女性クリエーターがその題材を描くことの必然性と重要性が存在するわけなんですね。

決して身近ではない題材を、強烈な個性のなかで描きながらもどこかに必ず女性の共感を得るという不思議な魅力は、

ソフィア自身がきっとどんな相手に対しても真摯に向き合い共感しながら作っているからなんだろうなと思いました。

ソフィア信者の私は、今回のこの「プリシラ」でももちろんソフィア・コッポラ全開のサントラも欲しいし、

ビジュアルブックなんかあったら絶対欲しいし、

ファッションやメイクなんか自分では全くやらないし興味も無いけどこの映画のは気になるからじっくり見たいし、

映画自体もう一回観ます。

これ、何がすごいって、主人公のプリシラ本人が存命なことと、本人がこの映画の製作総指揮に参加していることも大きいんですけど、

エルヴィスがとにかく世界の大スターだったことにより、

二人の写真も映像も何から何まで当時の風俗やカルチャーやあの時代を再現するのに必要ないろんなものが大量に残っていて、それをあのソフィア・コッポラが妥協無しに徹底的に再現したってことなんですよね。

だから、当時の実際のエルヴィスとプリシラの写真や映像をもとに、一つ一つの衣装や小物や背景、そして角度やディテールまで完全に再現したシーンや描写がたくさん盛り込まれてるんです。

それを見比べるのも楽しいですよ。

シャネルやヴァレンチノのゴージャスなお洋服たち、

そして時代の移り変わりとともにくるくるとめまぐるしく変わっていく流行や、

プリシラ本人の心の変遷と好みの変化によってどんどん変わっていく髪型やメイクなんかも、眺めているだけで楽しい映画です。

自分が推しと恋に落ちたことを想像しながら、

まるで自分がプリシラになったかのような気持ちで味わう、甘くて苦い、初恋の味。

もしも私だったら、万が一、推しと恋に落ちて夢のような日々を過ごした後で、こんなドブ川みたいな○ソみたいな生活に戻れるかしら・・・？（口が悪くてゴメンなさい）

・・・意地でもしがみついて離れないかもしれない(-"-)

などとしょうもないことを考えながらエンドクレジットを眺め続けた私でした。

どこまでもセコくてゲスい、絶対に推しと恋に落ちることは無いであろう残念女子の私。

ほかの人は、これ観たあと何を想うんだろう？と、気になりました。

推しがいる皆さんと、お酒飲みながらオフ会でもしたくなる映画です。

・・・よし、ブログも書けたし、推しのライブ映像でも観て、目が合って一瞬で恋に落ちる妄想でもしながら寝ようか！（は？）

公式サイト→映画『プリシラ』公式サイト (gaga.ne.jp)

さてさて、ほんとはこの回で、大量に口の中につめこんだ近日公開作品を口の脇からはみ出したまま猛ダッシュ中の中劇のまだまだ続く大渋滞を少し紹介しておきたかったんですけどね。

なんなら、もう無理だよ！！って叫びながら走ってるというのにさらに背中に何本か新作を載せられたし、すでに秋というか、やれても冬じゃね！？くらいの作品たちも列をなして待機中になっちゃいました。。。

嬉しい悲鳴ですけどね。

ただ、映画マニアのみなさんが「これやる？」「まだ？」「なんでやんないの？」と投げてくる楽しみな作品たちが、2スクリーンしかない中劇ではなかなか上映決定できず、だいぶたってから登場したりも(-_-;)

・・・だから、2スクリーンなんだってば！！！！

配給会社のみなさん、それ忘れてない！？

とにかく、早朝から夜遅くまでなんとか回してこなしてますけど、

新作が新作のうちにはなかなか上映できなかったりしてこちらも苦しい状態。

どこの劇場もたくさん作品を抱えてがんばってますからね、

長い目でお待ちくださいませ。

これでも、人口のわりには信じられないくらいの量の新作映画を上映できている盛岡ですよ！

この幸せを実感しながら映画ヲタク生活を楽しみましょうね。

・・・・最近、推し活のほうが忙しくて全然よその劇場に行けてないけど(/_;)

今月からは行きます。

みなさん、おすすめあったら教えてくださいね！！

→基本、人任せ。

だって、超めんどくさいのにやっとこさ映画館に行ってわざわざ失敗したくないじゃないですか！！

とても映画館スタッフのセリフとは思えないですが本音なのでしょうがない。

いいものは共有していきましょう♪

今年の夏は、映画マニアのみなさんも嬉しい大人映画満載の中劇です。

楽しい夏をお過ごしくださいね！！

★中劇公式サイト　　http://www.chugeki.jp/

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